EDUCAESCENA مشروع 

ينشأ الاقتراح الذي ندرجه تحت عنوان Project Educaescena من رغبتنا في تقريب عالم المشهد من طلاب ESO و Baccalaureate ، مع غرضين رئيسيين: إنقاذ قيمة النصوص الدرامية كلغة أدبية وإظهار طريقة عملية كيف إنها عملية التدريج. يتم تمثيل تمثيل الأعمال المسرحية التي ، بسبب موضوعها ، ممتعة للغاية لجميع أنواع المتفرجين باعتبارها المحور الرئيسي لهذا المشروع. 

ستشارك فرقة المسرح التابعة لـ IES Sabina Mora "Jacarandá Theater" هذا العام الدراسي ، كما حدث قبل عامين ، في مهرجان الفنون المسرحية للمراكز التعليمية. هذه الدورة للمعلمين المشاركين في مشروع Educaescena هي نوريا كلافيرو و Cruz de la Ossa. يُقترح هذا النشاط ، الذي اقترحه مجلس مدينة توري باتشيكو ، كإمكانية للتبادل بين المراكز ، في CAES لفترة من الوقت مغلقة مع المراكز في نهاية الدورة. 

الأهداف العامة 

1. نهج الطلاب ، بطريقة ممتعة وعملية ، والسجلات المختلفة التي يبدأ نظام المسرح في الحركة. 

2. شجع اهتمامهم بقراءة هذا النوع وإعدادهم لفهم أعمق لهذه النصوص. 

3.  شجع اهتمامهم كمشاهدين في المسرح ووفر لهم استخدامًا أكبر عندما يحضرون عروضًا من هذا النوع.

4. توقظ خيالك ، الأدبي والبصري. تعزيز حسك النقدي. 

منهجية الدراما. 

المنهجيات التربوية التي تستخدم الأدوات المسرحية للأغراض التعليمية لا تتبع نفس المبادئ التوجيهية للمفهوم المشترك للمسرح في الفصل. المصطلح الذي يوضح ويميز هذا الاستخدام للمسرح ضروري: هذا المصطلح هو التمثيل. 

لتحليل ما يوحد الدراما المسرحية ويفصلها ، سوف نبدأ من الكلمات التي يعرف بها بيتر بروك الحقيقة المسرحية: «يمكنني أن أغتنم أي مساحة فارغة وأطلق عليها مرحلة عارية. رجل يمشي في هذا المكان الخالي بينما يلاحظه آخر ، وهذا هو كل ما يتطلبه الأمر للحدث المسرحي » 

يعتمد المسرح على الممثل والفضاء والجمهور. الكلمة نفسها تحتوي في جذرها اليوناني theaomai الفعل المشار إليه: تأمل. في اشارة الى جذر الدراما ، دراو لدينا ببساطة القيام به. يقف المسرح من أجل ملاحظته والدراما تنطوي على مجرد وضع موضع التنفيذ.

يعتمد كل من المسرح والتمثيل على القدرة على تجسيد دور وتطويره. يستخدم الجسم كوسيلة للتعبير ، ويتم استخدام رمزي للفضاء والوقت والأشياء. لكن في المسرح ، ما يقلقنا حقًا هو النتيجة النهائية. Dramatization هي عملية ابتكار تستخدم أساليب وعناصر معينة من اللغة المسرحية ، وتستخدمها كدعم لعوب أو تعليمي. أدوار المشاهد والممثل قابلة للتبادل بسهولة. في بعض الأحيان يتم متابعة وظيفة التواصل وفي حالات أخرى تطور شخصي بسيط للمشاركين. يركز المسرح على المشهد والمشاهد ، بينما يضعه التمثيل في العمل نفسه ، في العملية التي تؤدي إلى التمثيل. 

مساهمات الدرامية في المناهج التعليمية. 

يتيح Dramatization كأداة تعليمية العمل في مجال من المناهج الدراسية في نفس الوقت كما هو الحال مع مهارات أخرى. من بين المساهمات العديدة في التمثيل المسرحي في المناهج التعليمية ، يمكننا تسليط الضوء على ما يلي: 

• أنه يعزز ضغط أكبر من المواد المعالجة. 
• يشجع التفكير النقدي والاستخدام العالي للعمليات المعرفية.
• يمنح الطلاب إحساسًا بملكية تعلمهم: يتوقف المعلمون عن أن يكونوا بطل الرواية ويسمح للطلاب بأن يصبحوا محور التركيز.
• يسمح للطالب بأن يشارك بشكل حركي وعاطفي في الدروس وبالتالي يتعلم بشكل أكثر عمقًا وذات مغزى ، مما يتيح لموضوع التعلم أن يكون لديه تجارب متزامنة على جميع مستويات شخصه ولا يقصر التعلم على مجرد تجربة فكرية.
• إنه عنصر تحفيزي للتعلم: تستفيد الدراما من الميل للعب ، والذي يمثل أعظم قوتها لدى الأطفال في سن الطفولة ، لكنه يستمر في مرحلة المراهقة وطوال فترة البلوغ.
• تحفيز الخيال والتفكير الإبداعي: ​​تنتمي اللعبة إلى مكان نجرؤ فيه على تجاوز ما هو معروف لأن العواقب ليست محبطة ، إنها عالم الحرية والإبداع ، البيئة المثالية للاكتشاف والعثور على.
• يمتد استخدام لغات مختلفة للتعبير عن المشاعر والأحاسيس والأفكار والتواصل معها. يعمل المسرح مع الترابط بين الفنون: الأدب والموسيقى والرسم والرقص والغناء. وبهذا المعنى ، يعمل الطالب في مجال اللغة الكلية.
• تطوير المهارات الاجتماعية وحل النزاعات: إدراك تكوين المجموعة ، وفهم أن جميع أعضائها لديهم نفس الأهمية ، ومعرفة كيفية دمج الأشخاص والأحداث ، والثقة بالنفس والآخرين ، والوعي بالعمل الشخصي و العمل الجماعي ومعرفة كيفية الاستماع إلى البيئة.
• تطوير مبادرة الشخص والشكل المسؤول.
• يطور التعبير الشفهي: منع الصوت والعفوية من الصوت والصوت ، واستخدام الصوت بأشكال مختلفة من النية التواصلية ، والقدرة على اللعب بالكلمات ومعانيها وصوتها ، وإسقاط الصوت بشكل مناسب بقصد التواصل.
• يحسن الإدراك المكاني من خلال وضعه في واقع محاكاة مع المفاهيم والرسوم البيانية التي تظهر على الورق.
• فهو يسمح «بتقييم قدراتك الخاصة ، وتقييم عمليات الاستحواذ التي تم إجراؤها والوعي بقدرتك على معرفة كيفية التعبير".

هذا هو السبب في أن طلاب المرحلة الرابعة من ESO والبكالوريا الأولى الذين يشكلون مجموعة مسرح سابينا مورا "Jacarandá Theatre" ، مع إضافات جديدة ، يعتزمون أن يعيشوا التجربة التي ولدت من نص ، وهو في المقام الأول أدبي ، ولكن ينتهي به الأمر إلى أن يكون لفظية وممثلة خلال العملية اللاحقة.